Una de las formas de comunicación más populares hoy en día es la llamada diseño gráfico. Contrariamente a lo que se cree, esta profesión no tiene una finalidad artística (aunque puede considerarse arte), sino que su cometido es comunicar e informar a través de ilustraciones.
en diseño gráfico cada elemento tiene su función y la razón de ser, han surgido tantos tipos de diseño gráfico que se utilizan para diferentes fines como ventas, publicidad y permanecer en la mente de las personas.
▷También te puede interesar: 7 mejores programas de diseño gráfico ▷
¿Qué son los diseños gráficos?
El diseño gráfico es una profesión que utiliza composiciones visuales transmitir un mensaje, casi siempre persuasivo y con objetivos predeterminados. Para ello se utilizan medios como la ilustración, la pintura digital, el arte, la escritura, entre otros.
Un diseñador gráfico no es aquel que hace un dibujo bello y visualmente atractivo, pero cuyo trabajo tiene un sentido comunicativo y puede provocar la reflexión. Cada parte de esta composición significa algo. y esta es la esencia del diseño gráfico.
8 tipos de diseño gráfico actualmente
Con base en lo anterior, el mercado tiene algunos tipos de diseño gráfico según la forma de la composición, el medio utilizado y su finalidad, ya sea empresarial o societaria, publicitaria, ilustrativa, p.
1. Diseño gráfico editorial
Uno de los más importantes y utilizados a lo largo de la historia. El diseño gráfico editorial trabaja para que cada aspecto del medio escrito (revista, catálogo, guía, periódico, etc.) tiene una estructura armoniosa basada en el contenido y la forma escrita.
Aquí las fotos deben ser de buena calidad y ubicarse en puntos visualmente estratégicospara que la atención de los lectores se centre en ellos, sin perder el sentido de la lectura, que tiene un valor indispensable.
Por otro lado, el diseño gráfico editorial se encarga de la selección de tipografías fuentes apropiadas y relacionados con el tema, la separación entre palabras y su interlineado, que también tienen sentido con la identidad de la empresa.
Todas estas razones hacen del diseño gráfico un elemento imprescindible en la composición de un formato editorial, ya que también tienen en cuenta los colores correctos, usando paletas que pueden soportar dispositivos de impresión, etc.
2. Gráficos web o de desarrollo
Él programacion de diseño grafico no solo funciona bien en la profesión de diseñador, sino que necesariamente debe ir de la mano con la programación, porque cada elemento creado debe estar asociado a un código específico.
Y dado que estos trabajos de diseño están orientados a sitios web, software y aplicaciones móviles, blogs, plataformas en línea, entre otros, un orden estructural en dimensiones, ubicaciones, coloresy más.
El diseño de gráficos web no descuida en absoluto el punto de vista creativo. De hecho, es importante que cualquier trabajo ilustrativo sea genuino y verdadero. armonía visual, porque esto determinará la familiarización del usuario final con el servicio.
ellos son responsables de crear una interfaz gráficadesarrollando íconos, cargando imágenes y fotos, creando banners y bandas para la cabeza, agregando colores de su elección para cada sitio y mucho más.
3. Proyecto fotográfico
La fotografía encaja en casi todas las categorías porque son muy útiles en la comunicación. Sin embargo, la composición en sí, la calidad o los valores utilizados para capturar no son lo único importante, sino que ahora también es necesario editarlos.
Él proyecto fotográfico funciona con programas de edición para mejorar las características de una foto, por lo que puede ajustar los colores, eliminar posibles errores de disparo y realizar cambios grandes o pequeños.
Con esta rama, puede pasar de la edición simple al cambio de brillo y saturación, a la ejecución montaje complejo en el que eliminas el fondo, agregas nuevos elementos gráficos a tu trabajo o simplemente agregas algún texto.
4. Ilustración
Los personajes y fondos de tus videojuegos favoritos, los dibujos que encuentras en bancos de imágenes e incluso las mascotas de productos en el mercado son parte del complejo proceso de diseño gráfico conocido como ilustración.
La ilustración es una forma de diseño en la que se utilizan dibujos, trazados y vectores para crear concepto visual e inanimado. Se complementa con colores, pero se componen de muchos detalles técnicos que al final le dan la armonía esperada.
Así es el diseño gráfico. ilustración siempre deben ser artísticosaunque se tiene en cuenta el mensaje que se transmite, el tipo de herramientas utilizadas, software especializado.
5. Animación
Convertir un dibujo estático en un elemento animado y en movimiento es otra forma de diseño gráfico – y uno de los más difíciles de lograr. Los trabajos de animación están íntimamente relacionados con la ilustración, porque de hecho el concepto debe estar compuesto previamente.
La animación puede ser tradicional, stop-motion o programas avanzados como Blender, pero sea cual sea el proyecto que elija, es importante tener en cuenta elementos como la velocidad de fotogramas, la duración y los diseños están bien organizados.
Claro, el animador debe ser extremadamente creativo y tener Conocimiento completo en el uso de herramientas digitales. o físico, ya que el estilo de animación, los colores utilizados y otros detalles deben establecerse en los borradores.
6. diseño 3D
Y proyecto 3D puede ser animado o estático, de ahí la necesidad de establecer otra rama en esta disciplina. Aquí se crean obras que tienen profundidad, simulaciones y colores.
El diseño 3D es muy utilizado hoy en día para crear personajes de videojuegos, crear dibujos animados audiovisuales o generar ilustraciones estilo tridimensional.
Es necesario utilizar programas y aplicaciones especializadas en modular diseños gráficos en 3D, que por lo general son muy complejos y cuentan con miles de herramientas, además de requieren hardware y computadoras potentes.
7. Diseño corporativo
empresa sin identidad grafica nadie en el mercado. Es la cara visible que se presenta a los consumidores, competidores y el resto del mundo y debe estar estrechamente alineada con los valores, misiones y visiones de la corporación.
Por lo que en Diseño Corporativo es el responsable de crear un logotipo profesional para la organización, con tipografías, colores, separaciones, ilustraciones y todo aquello que importe o represente algo especial dentro de la marca.
Sin olvidar que también puede definir el tipo de colores que se pueden usar físicamente en las instalaciones de la empresa, tarjetas de presentación y todo reglas corporativas relacionados con el campo del diseño gráfico.
8. Diseño de packaging y merchandising
Tal vez diseño de empaques y merchandising ser quien reciba la mejor compensación económica. Su misión es trabajar en la creación de envases y todo un conjunto de gráficos y mensajes que se imprimen para atraer compradores.
De hecho, es uno de los tipos de diseño gráfico más apreciados, ya que requiere un trabajo exhaustivo de investigación, maquetación e ilustración para realizar el producto final. lo suficientemente atractivo e hizo muchas ventas.
De igual forma, se debe tener en cuenta que el diseño gráfico no solo vende, sino que también se posiciona en la mente de los consumidores para convertirse en un referente en el futuro, tarea que no es diferente al diseño gráfico.
▷ Leer: Cómo invertir colores en Corel Photo Paint ▷
conclusiones
Si estás pensando en estudiar una carrera de diseño gráfico o quieres dedicarte profesionalmente a esta disciplina, debes saber que puedes sobresalir en todas las áreas disponibles, pero necesitarás aprender a comunicarse correctamente para lograr tus objetivos.
Los tipos de diseños gráficos presentados requieren no solo de una gran creatividad, sino también de talento, aunque lo más importante es que el mensaje impacte en los destinatarios, pues los colores, los dibujos e incluso su ubicación en el lienzo pueden contienen información implícita o explícita, y tu eliges cual usar.
